A life in 24 fps

“Blue Jasmin” wird mir vor allem dafür in Erinnerung bleiben, zwei meiner Lieblingsstädte aus den USA, San Francisco und New York, als Hauptschauplätze auszuwählen (wenn der Film am Ende das Wien-Versprechen eingelöst hätte, wäre das überhaupt perfekt gewesen), sowie für die phantastische schauspielerische Leistung von Cate Blanchett. Davon abgesehen ist Woody Allens jüngster Film zwar nett, aber auch nichts besonderes – etwas, das ich bei seinen Filmen des Öfteren zu Protokoll gebe. “To Rome With Love” habe ich noch nicht gesehen, aber “Midnight in Paris” hatte meines Erachtens um einiges mehr Magie aufzuweisen und hat mir insgesamt doch eine ganze Ecke besser gefallen. Dennoch möchte ich “Blue Jasmin” nicht krampfhaft schlecht reden. Er bot viele witzige Szenen und hat mich insgesamt gut unterhalten. Vor allem auch die Dynamik der beiden Schwestern hat mir dabei sehr gut gefallen. Auch die Rückblenden wurden gut eingebaut. Hie und da gab es zwar den einen oder anderen Dialog der etwas gekünstelt wirkte – so als wäre in erster Linie dazu da eine bestimmte Funktion zu erfüllen (exemplarisch sei das erste Gespräch zwischen Ginger und ihrem Ex-Mann genannt, das nur dazu da gewesen scheint, um dem Zuschauer Hintergrundinformationen zu liefern – die sich kurz darauf aus der Handlung des Films bzw. den Rückblenden ohnehin ergeben hätten), aber im Großen und Ganzen fand ich den Film durchaus gelungen. Zudem folgt er dem zuletzt zunehmend in Mode gekommenem Muster, die Hauptfigur nicht eine große Erleuchtung erfahren zu lassen und sich im Verlauf des Films groß zu ändern. Im Gegenteil – aber mehr will ich aus Spoilergründen nicht sagen. Insgesamt also ein guter, unterhaltsamer Film – wirklich aus den Socken gehaut hat mich “Blue Jasmine” aber nicht. 7/10

Nehmt das was ich bei “Lady Assassin” geschrieben habe, diesbezüglich dass ich den Film gerne mit dem /slash-Publikum gesehen hätte, und multipliziert es mal 10. Ganz ehrlich… “Haunted” wäre legendär geworden, auf einer Stufe mit “Sharknado” (vor allem mit einem ähnlichen Alkohol-Vorrat; bei “Haunted” hatte ich leider nichts mit da ich nicht pflege mich allein zu betrinken, das hat irgendwie was Alkoholiker-mäßiges in meinen Augen). Nun sei gleich gesagt, dass er meine erste Erfahrung mit dem Bollywood-Kino war (sofern man “Slumdog Millionär” nicht zählt, und den zähle ich nicht, da er zwar in Indien spielt, davon und der Musical-Hommage am Ende aber IMHO nichts mit Bollywood am Hut hat). Ich kann daher das eine oder andere nicht so recht einschätzen. Wie z.B.: Ist das alles auch wirklich ernst gemeint? Oder schwingt innerhalb des Genres eh auch eine gewisse Selbstironie mit? Ich meine… der Kitsch. Diese völlig übertriebenen Gefühle. Die schnulzigen Lieder. Zahlreiche in ihrer übertriebenen Theatralik (“The five Elements!”) zum Schreien unfreiwillig komische Szenen. Ich habe mich jedenfalls mit “Haunted” köstlich amüsiert – bin mir aber nicht sicher, ob das denn auch wirklich die Intention der Filmemacher war. Ich meine… bei Sachen wie “Sharknado” stellt sich die Frage nicht. Da sind die Filmemacher “in on the joke”. Hier war ich mir nicht so sicher. Letztendlich ist es aber auch egal, ob ich nun mit oder doch über den Film gelacht habe. Er hat mich jedenfalls – eben dank dieser Komik, ob nun freiwillig oder unfreiwillig – gut unterhalten.

Dennoch kann ich ihn nicht guten Gewissens als “guten” Film bezeichnen. Der Film baut keine Atmosphäre auf und verlegt sich beim Schrecken gänzlich auf billige Schockeffekte mit hoher Lautstärke. Mit einer Ausnahme (die Szene im Krankenhaus) sah ich alle davon kommen und war dementsprechend gerüstet. Mein Hauptkritikpunkt ist aber, dass der Film viel zu lang ist. Nach etwas mehr als einer Stunde kam auf einmal eine Pauseneinblendung (wobei der Film natürlich ohne eine solche gezeigt wurde) und ich hatte mich noch gewundert, warum die kurz vor Schluss, vor dem Showdown, eine Pause machen – dachte ich doch, dass das Ende nun kurz bevorstehen würde. Stattdessen gings noch einmal eine gute Stunde weiter. Da hätte sich einfach ungemein viel rauskürzen lassen, um das Erzähltempo zu erhöhen. Und vor allem das Ende zog sich ungemein in die Länge. Nach einer ziemlich coolen Verfolgungsjagd durch den Wald, die mit einigen netten Momenten aufwarten konnte (wie z.B. den einen Baum herunterlaufenden oder dann durch die Luft “rennenden” Dämon) kommt es dann vermeintlich zum triumphalen Sieg über die böse Gestalt – der so cool umgesetzt war, dass er selbst beim ansonsten eher verhaltenen Viennale-Publikum für Szenenapplaus gesorgt hat. Doch wer denkt, das war’s nun, irrt. Denn diesem vermeintlichen Showdown folgt nun ncoh eine viel zu ausgedehnte Szene in einem Labyrinth. Hier hat “Haunted” leider viel von seinem Kredit verspielt. Wer jedoch eine gewisse Trash-Toleranz mitbringt und über übertriebenen Kitsch lachen kann, dem kann in “Haunted 3D” – am besten in Begleitung mit Gleichgesinnten sowie der einen oder anderen Flasche an hochprozentigen Getränken – nur empfehlen.
5/10

Ich bin mir sicher, dass “Michael Kohlaas” bei uns im Deutschunterricht besprochen wurde (gelesen habe ich es aber soweit ich mich erinnern kann nicht) – aber das ich schon wieder eine halbe Ewigkeit her, und so hatte ich die Geschichte nur mehr sehr rudimentär im Kopf. Diese französische Verfilmung hat mir jedenfalls soweit ganz gut gefallen. Besonders beeindruckt war ich von den Landschaftsaufnahmen, sowie der schauspielerische Leistung von Mads Mikkelsen in der Titelrolle. Die Geschichte selbst – wobei ich mangels Kenntnis der Novelle keinen Vergleich zur Vorlage ziehen kann – weiß ebenfalls gut gefallen, und wirft einige Interessante Fragen auf. Michael Kohlhaas ist im Recht – aber ist der Preis den er dafür zahlen muss nicht zu hoch? Wäre es besser gewesen, sich nicht aufzulehnen und stattdessen nachzugeben? Wieviel Leid hätte er sich und seiner Familie ersparen können? Aber was, wenn das jeder macht und sich niemand gegen die “Obrigkeit” wehrt? Wo würde dies hinführen? Eine definitive Antwort bleibt uns der Film – und so nehme ich an auch die Novelle – auf diese Fragen schuldig. Vielmehr ist es am Zuschauer, seine eigenen Antworten zu finden. Und eben dies fand ich am Film sehr interessant. Jedoch war mir der Film in seiner Erzählweise dann doch etwas zu gemächlich und insgesamt auch zu lang. Und die eine oder andere Entwicklung blieb mir zu unklar. Davon abgesehen aber ein guter Film mit einigen starken Momenten. 7/10

Es gibt so einiges an “Le Passé”, das mir wirklich gut gefallen hat, aber auch ein paar Kritikpunkte die für mich den ganz großen Wurf verhindern. Eine der größten Stärken des Films ist für mich, wie wir als Zuschauer – ähnlich wie die Hauptfigur Ahmad – völlig unvorbereitet in diese zerrütteten Familienverhältnisse geworfen werden. Sein Versuch, auf Bitten seiner früheren Frau hin zu intervenieren und mit ihrer Tochter zu sprechen, lässt ihn in ein Wespennest aus Lügen, Schuld, tragischen Ereignissen und Missverständnissen stechen, die daraufhin Verborgenes bzw. auch Verdrängtes aus der Vergangenheit der Figuren (daher der Titel) ans Tageslicht bringt. Eben dies steht im Zentrum des Geschehens: Die Schatten der Vergangenheit. Jene Schatten, die wir vor anderen und teilweise sogar vor uns selbst verbergen.

Mir gefiel die Ausgangssituation; wie Ahmad zu seiner früheren Frau zurückkehrt, um die Scheidungspapiere zu unterschreiben. Dabei ihren neuen Mann und dessen kleinen Sohn kennenlernt. So etwas ist immer schwierig, und jeder der schon mal ähnliches erlebt hat wird sein Unbehagen gut nachvollziehen können. Dann die langsame Eskalation der Ereignisse. Wie Ahmad ein Geheimnis nach dem anderen ans Tageslicht bringt. Die teils verborgenen Absichten der Figuren. Insgesamt würde ich sagen, wurde der Film bis zur Offenbarung rund um die Weiterleitung der E-Mails ständig besser – und eben dies und die daraus resultierenden Szenen stellten für mich dann den Höhepunkt des Films dar. Danach wurde es mir allerdings der Offenbarungen und Hakenschläge etwas zu viel. Alles rund um die Mitarbeiterin in der Reinigung hätte man sich meines Erachtens sparen sollen. Ich verstehe schon, dass auch diese Wendung im unmittelbaren Zusammenhang damit steht, was Asghar Farhadi hier aussagen/vermitteln wollte. Er wollte den Kreis der Geheimnisse halt noch um eine weitere Figur vergrößern und aufzeigen, wie auch Leute abseits der Familie davon betroffen sind. Mir persönlich war es nur halt eine Wendung zu viel. Zumal der komplette Film etwas zu lang war und diese Offenbarung für mich nicht mehr wirklich etwas zum Gelingen des Films beigetragen hat. Ich empfand es jedenfalls als unnötigen Umweg. Auch das Ende hätte man kürzen können. Die allerletzte Szene an sich, mit der Träne, war absolut phantastisch und sorgte schon fast für ein poetisches Ende. Aber die klischeehafte Szene davor, als er aus dem Krankenzimmer hinausgeht nur um wieder zurückzukehren, hätte man sich meines Erachtens sparen können.

Generell muss man festhalten, dass “Le Passé” nach recht bodenständigem Beginn, der sicherlich das eine oder andere beinhaltet mit dem man sich identifizieren kann, immer melodramatischer und damit auch abgehobener wird. Dies wurde zwar für mich erst bei der besagten Wendung rund um die Mitarbeiterin wirklich ein Problem – das erschien einfach den Tick zu viel, und etwas zu konstruiert, und drückte damit auf die Plausibilität und die Nachvollziehbarkeit des Geschehens – ist aber dennoch ein Punkt, über den man geteilter Ansicht sein kann. Was mich allerdings den ganzen Film über begeistern konnte, waren die schauspielerischen Leistungen – allen voran von Bérénice Bejo und Pauline Burlet, aber auch der Rest des Ensembles ist großartig. Was die Inszenierung betrifft, sind mir vor allem die warmen Farben aufgefallen, die teilweise in starkem Kontrast zur Handlung zu stehen schienen. Auch dies fand ich interessant. Insgesamt ist “Le Passé” ein sehr guter Film, der sich jedoch zum Ende hin eine Wendung zu viel erlaubt und dadurch für mich ein wenig an Wirkung verliert.
8/10